Các rapper có thể dạy chúng ta rất nhiều điều về cuộc sống này. Cho dù đó là tính cách, sự nghiệp âm nhạc hay những bước đi trong kinh doanh. Thì đó cũng là cách mà các nghệ sĩ đã tạo nên nguồn cảm hứng cho hàng loạt người hâm mộ – mà trước đây chưa từng có
Một hustle đích thực
Về việc kiếm tiền, những nghệ sĩ HipHop như Jay-Z sẽ là một trong những biểu tượng điển hình nhất cho việc này. Hova đã cho chúng ta thấy được rằng anh có thể kiếm được rất nhiều tiền ngoài việc cầm mic. Từ quan hệ đối tác với NFL, dịch vụ phát trực tuyến TIDAL; hay một trong những nỗ lực gần đây nhất của anh ta chính là gia nhập vào thương trường cần sa với tư cách là CVO (giám đốc chiến lược) của The Parent Company một tổ chức với sứ mệnh sẽ trở thành công ty cần sa có ảnh hưởng nhất trên thế giới và cũng là người sáng lập nên MONOGRAM, một đường dây thương mại cần sa.
Jay đã chứng minh rằng việc đa dạng hóa việc đầu tư là rất quan trọng. Cũng giống như anh ấy rap trong ca khúc “Diamonds From Sierra Leone (Remix) của Kanye West: “I’m not a businessman; I’m a business, man” (Tao không phải là một doanh nhân, mà tao là một kẻ thích làm ăn, anh bạn à)
Chậm mà chắc
Nas, 47 tuổi, người đã tham gia rap game được gần 30 năm cho đến thời điểm hiện nay. Với những màn cạnh tranh thân thiện cùng theo đó là một số trận beef nghiêm túc, có thể đấy đây chính là cả sự nghiệp của người đàn ông này. Vào tháng 8 năm 2020, rapper xứ Queensbridge, NY đã cho phát hành dự án solo thứ 13 của mình, “King’s Disease”, trước sự hoan nghênh nồng nhiệt của khán giả lẫn giới phê bình. Một bằng chứng rằng tuổi tác vẫn không dập tắt đi khả năng sáng tạo của một người nghệ sĩ
Tháng 3 vừa qua tại lễ trao giải Grammy 2021, dự án trên của Nas đã giành được giải Grammy cho Album nhạc Rap xuất sắc nhất, đánh dấu lần đầu tiên rapper cố cựu này giành được chiếc máy hát vàng biểu tượng của Grammy. Là một trong những biểu tượng, huyền thoại của HipHop nhưng phải đến gần 50, Nas cuối cùng mới nhận được thứ xứng đáng thuộc về anh. Cứ như cái cách mà Nasty tạo ra “Illmatic” vậy, rất lâu – nhưng sẽ là mãi mãi
Sự nhiệt thành
Như Travis Scott, anh ta đã chứng minh rằng “sự nhiệt thành” sẽ đền đáp bằng những khoản cổ tức lớn. Đó chính là sự kết nối của anh ấy với người hâm mộ (hay còn gọi là ragers) khiến anh ấy trở thành đại sứ của nhiều thương hiệu. Từ Chuyến lưu diễn Astroworld cho đến những sự kiện pop-up, những người ủng hộ của anh ấy luôn cuồng nhiệt và trung thành, họ sẽ mua bất cứ thứ gì liên quan đến anh, từ Máy chơi game Playstation, đồ uống CACTI hay những sản phẩm của McDonald’s, và đó chỉ là một số thứ được nêu tại đây thôi nhé. Vâng! Thủ lĩnh của Cactus Jack đã cho chúng ta thấy được cái chìa khóa đã dẫn đến sự thành công của anh ấy
Phản kháng xã hội
Những vần điệu khéo léo của Kendrick Lamar về nạn phân biệt chủng tộc, bao gồm sự tàn nhẫn của cảnh sát và cả những bất công xã hội đã đưa rapper này trở thành một trong những trụ cột trong cộng đồng HipHop khi mọi người đang cố gắng tìm kiếm cho mình một nghệ sĩ dám lên tiếng vì họ. Nhưng đã lâu lắm rồi người hâm mộ mới được nghe những sản phẩm mới của Kendrick, có thể vì anh ấy đang bận rộn với việc chuẩn bị cho album phòng thu thứ năm của mình.
Tuy nhiên, dù không phát hành nhạc mới, nhưng nghệ sĩ từng đoạt giải Pulitzer đã chứng tỏ bản lĩnh của nền văn hóa này. Trường hợp điển hình là với ca khúc “Alright” năm 2015 của anh ấy, thứ đã trở thành bài quốc ca trên toàn thế giới trong các cuộc biểu tình phản ứng trước cái chết của George Floyd bởi cảnh sát Minneapolis vào năm 2020. Vâng! Sự độc đáo không kém phần mạnh mẽ trong ca từ của Kendrick Lamar trong vô thức đã tạo ra những tác động đáng kể trong xã hội này
Hãy yêu bản thân mình hơn
Hay ở một số các nghệ sĩ khác thì họ chỉ đơn giản là muốn mọi người hãy là chính bản thân mình. J.Cole là một trong những MC kiêm nhà sản xuất được kính trọng nhất trong rap game này, nhưng anh ấy không bao giờ muốn hình ảnh của mình bị người hâm mộ xem như một bề trên. Ở các bài hát của mình, nghệ sĩ đến từ Bắc Carolina thường kêu gọi mọi người hãy “yêu chính bản thân” và đừng cố tìm kiếm bất cứ thứ gì ngoài này – rằng đây không phải là bạn: “No such thing as a life that’s better than yours (Love yourz)” (Không có cuộc sống nào tốt hơn cuộc sống của bạn cả. (Love yourz)), Cole rap trong “Love Yourz”.
Biến tiêu cực thành tích cực
Màu nhạc của Juice Wrld thường khá u ám khi thường đề cập đến nỗi đau và sự mất mát. Tuy nhiên rapper quá cố đến từ Chicago này cũng đã biến nỗi đau của mình thành một điều gì đó tích cực hơn. Như việc anh đã xây dựng cả một đội quân người hâm mộ được gọi là ‘999 family’, theo như Juice Wrld chia sẻ với Sway trong một cuộc phỏng vấn với MTV vào năm 2018, anh đã giải thích rằng đây là cách anh đối đầu với ác quỷ (tiêu cực) khi lật ngược biểu tượng 666. Cũng như trong âm nhạc của mình, Juice luôn cố nhắc nhở người hâm mộ của mình ở phía bên kia bóng tối sẽ là ánh sáng và dù mọi chuyện như thế nào thì chúng ta sẽ vượt qua.
Một phong trào toàn cầu
Trong suốt sự nghiệp có phần ngắn ngủi của mình, Pop Smoke đã giúp nhạc “Drill” trở thành một xu hướng toàn cầu với các mixtape như “Meet the Woo” và album di cảo của mình “Shoot for the Stars Aim for the Moon”. Ôi thật không may, do sự ra đi đột ngột của anh vào năm ngoái mà nghệ sĩ gốc Brooklyn này đã không thể tự chứng kiến sự tác động của mình đối với cả một dòng nhạc – với những ca khúc như “Welcome to the Party”, “Dior”, “The Woo” và “Got It on Me” ….
Vâng! Một phong trào sẽ thật sự phổ biến khi nó tạo được tiếng vang, và đó là những gì mà Pop Smoke quá cố đã làm với phong trào Woo của anh ấy, cả trong lẫn ngoài sự nghiệp sau này của anh ấy. Người hâm mộ vẫn “Woo”.
Vâng! Cho dù trong âm nhạc, công việc kinh doanh hay chỉ là cách mà họ thể hiện – cách những con người này tương tác với người hâm mộ, thì các rapper này cũng đã vô tình tạo cho ta thứ mà mọi người bảo nhau rằng là “niềm cảm hứng”. Tất cả đôi khi chỉ là bất chợt, nhưng nó sâu sắc hơn rất nhiều khi bạn cố tình tạo ra nó
