Trong thời đại của kỷ thuật số, âm nhạc có thể sẽ nằm gọn trong tầm tay của chúng ta thông qua các nền tảng, ứng dụng trực tuyến. Tuy nhiên vẫn có một số sản phẩm chúng ta vẫn không thế dễ dàng tiếp cận được.
Dưới đây là 15 album HipHop và R&B tuyệt vời không hề có trên Spotify hay các nhà cung cấp dịch vụ trực tuyến khác
Âm nhạc là một trong những điều cần thiết cho tâm hồn mỗi con người. Chúng ta sẽ không thể hoạt động bình thường nếu không có những album hay bài hát yêu thích giúp ta đối phó với cuộc sống thực tế hàng ngày. Lưu ý rằng, tôi đã nói ở trên là hiện nay vẫn có một số “sản phẩm âm nhạc không hề có trên các nền tảng, hay ứng dụng trực tuyến”. Nhưng thay vào đó nó vẫn còn quẩn quanh xung quanh chúng ta thông qua các cuộn băng cassette, CD, ….. hay thậm chí chỉ là trong ký ức.
Trong suốt thập kỷ qua, khi công nghệ phát triển và tiến bộ, cách chúng ta tiếp thu, và tiêu thụ những sản phẩm âm nhạc của mình đã thay đổi một cách chóng mặt. Sự ra đời của các dịch vụ phát nhạc trực tuyến như TIDAL, Apple Music, Spotify và một số nhà cung cấp khác đã cung cấp cho chúng ta vô số các bản nhạc từ tất cả các thể loại khác nhau, tất cả chỉ bằng một nút bấm trên máy tính xách tay của bạn hoặc một cái vuốt ngón tay trên điện thoại. Mặc dù ý tưởng về thư viện nhạc kỹ thuật số có những mặt tích cực, nhưng một trong những nhược điểm lớn nhất là khi một album cụ thể của một nghệ sĩ hoặc hãng không có trên các dịch vụ nói trên thì sẽ như thế nào? Đến đây chắc các bạn cũng hiểu tầm quan trọng khi sở hữu một đĩa CD hay một cuộn băng rồi chứ
De La Soul – 3 feet High and Rising (1989)
Mâu thuẫn đã xảy ra giữa nhóm nhạc rap huyền thoại De La Soul và Tom Silverman, người sáng lập hãng đĩa Tommy Boy Records, thứ đã trở thành chủ đề thu hút sự quan tâm của công chúng trong nhiều năm qua, khi người hâm mộ và bản thân nhóm vẫn đang tiếp tục tìm kiếm một giải pháp cho phép album của họ sẽ được thêm vào các dịch vụ phát trực tuyến.
Vào năm 2019, khi Tommy Boy công bố kế hoạch cung cấp danh mục của De La, ngay lập tức nhóm đã phản bác kế hoạch trên do ăn chia doanh thu không đồng đều giữa họ và Tommy Boy. Sau lùm xùm trên, cuối cùng Tommy Boy đã chọn việc kết thúc ngay cái ý tưởng này – bao gồm các album danh tiếng như 3 Feet High & Rising, De La Soul Is Dead, Buhloone Mind State, và Stakes is High. Đến giờ tranh chấp vẫn chưa được giải quyết, vấn đề đã gây ra nhiều bất bình cho những người yêu âm nhạc trên toàn thế giới.
Biz Markie — The Biz Never Sleeps (1989)
Trong một năm đầy ắp những sản phẩm nhạc rap được coi là kiệt tác âm nhạc và dấu mốc thời gian của nền văn hóa này, rapper Biz Markie đã tỏa sáng với album “The Biz Never Sleeps”. Là một người hoạt ngôn, vui vẻ, thích tấu hài, Markie đã mang tất cả những thứ đó vào âm nhạc của mình và đã làm hài lòng hầu hết mọi hâm mộ – với danh xưng mọi người trao cho anh “Clown Prince” của Hip Hop.
Với những ca khúc nổi bật như: “The Dragon”, “Spring Again” và “A Thing Named Kim”, bên cạnh đó album Biz Never Sleeps thêm phần bùng cháy dữ dội nhờ sức công phá của bản hit, “Just a Friend”, đạt vị trí thứ 9 trên Billboard Hot 100, lẫn doanh thu chứng nhận Vàng. Sản phẩm này đã nâng Biz lên vị trí siêu sao và phần nào giúp đưa Hip Hop trở nên phổ phổ biến hơn. Tuy nhiên, “The Biz Never Sleeps” nhưng vẫn chưa đến được với Apple Musics, TIDAL và Spotifys của bạn do một số vấn đề về việc lấy mẫu (samples)
Akinyele – Vagina Diner (1993)
Được giới thiệu cùng với Nas trong chương trình “Live at the Barbeque” năm 1991 của Main Source, Akinyele đã tạo được tiếng vang nhất định và ngay lập tức là một hợp đồng thu âm với hãng đĩa Interscope. Với album đầu tay vô cùng đặc sắc của mình, “Vagina Diner” được lên kệ hai năm sau đó (1993). Với dự án này, đây thật sự là một nỗ lực của sự sáng tạo lẫn bất chấp tất cả của Akinyele – vì sau khi ra mắt, album này đã bị chỉ trích rất nhiều, từ ảnh bìa cho đến nội dung thô tục, thứ được cho là đã làm tổn hại đến giá trị nghệ thuật.
Sau khi ra mắt, Vagina Diner đã bị tẩy chay đến gần ba mươi năm sau đó, và hiện nay nó vẫn được phát trực tuyến – nhưng có điều là trực tuyến trong luyện ngục
Kurious — A Constipated Monkey (1994)
Năm 1994, rapper Kurious đã gây được tiếng vang lớn với album đầu tay, “A Constipated Monkey“, dự án này đã được rapper gốc Manhattan tập hợp một đội quân hùng hậu gồm các MC và nhà sản xuất hot nhất thời bấy giờ – và đây được coi là một trong những sản phẩm đỉnh nhất của năm. Mở đầu bằng các single như “Walk Like a Duck” và “Uptown Shit”, album có sự góp mặt của Casual, MF Grimm, Psycho Les, Kadi và The Omen, và sản xuất từ The Beatnuts, Stimulated Dummies, Pete Nice, DJ Richie Rich và Bosco Money. Tuy nhiên “A Constipated Monkey” vẫn xuất hiện trên một số nền tảng – nhưng không phải tất cả
Organized Konfusion — Stress: The Extinction Agenda (1994)
Organized Konfusion, một nhóm gồm hai thành viên là Pharoahe Monch và Prince Po – đây là một trong những bộ đôi được hoan nghênh nhất trong thập niên 90, với sản phẩm đầu tay cùng tên của Organized Konfusion thường được ca ngợi là một tác phẩm “kinh điển không danh tiếng” theo đúng nghĩa của từ này. Tuy nhiên, bản phát hành thứ hai của họ, “Stress: The Extinction Agenda” được nhiều người xem là thành tích lớn nhất của họ. Được phát hành vào năm 1994, album, bao gồm vị khách mời từ các rapper như OC và Q-Tip, và sản xuất bởi Buckwild và Rockwilder.
Nhưng dù vậy album trên vẫn bị loại bỏ các dịch vụ phát nhạc trực tuyến khá lâu, điều khiến nhiều người hâm mộ vẫn đang tìm kiếm cơ hội có thể nghe nó lúc rảnh rỗi.
Aaliyah — One in a Million (1996)
Trong khi album đầu tay của cô ấy, “Age Ain’t Nothing but a Number”, đã sẵn sàng để phát trực tuyến, thì với album thứ hai cùng nhiều chứng nhận doanh thu bạch kim của biểu tượng R&B Aaliyah, “One in a Million”, thì những nỗ lực để mang tiếng nói của cô lên các nền tảng vẫn không thể thực hiện được, do chú của cô ấy Barry Hankerson đã nắm chặt danh mục của cô. Vào năm 2020, các báo cáo xuất hiện gợi ý rằng hai album đó sẽ được phát hành trước cuối năm nay, tuy nhiên, vào tháng 5 năm 2020, “One in a Million” và phần tiếp theo của nó vẫn chưa được tìm thấy, và người hâm mộ vẫn tiếp tục nuôi hy vọng về một giải pháp
Company Flow — Funcrusher Plus (1997)
Là một sản phẩm mang tính bước ngoặt từ bộ ba nhạc rap Company Flow của NYC, nhưng đây không chỉ dừng lại ở việc đây là một album mang tầm sử thi, mà bên cạnh đó nó còn chứa đựng thứ tinh thần độc lập, làm việc vì đam mệ của người nghệ sĩ – thứ được thể hiện qua hãng đĩa Rawkus vào cuối những năm 90. Với sự chỉ đạo sản xuất của Mr. Len và El-P, cùng khả năng lyrical bá đạo từ Big Juss, và một loạt các gương mặt tên tuổi khác trong làng ungerground như RA the Rugged Man, J-Treds, BMS và Breezly Brewin. Funcrusher Plus của Company Flow bên đó còn như một thứ công cụ, thứ đã tạo nên một lằn ranh, thứ mà họ muốn người nghe phân biệt – đâu là nhạc chính thống, và đâu là nhạc undergrond
The Beatnuts — Stone Crazy (1997)
Với việc Fashion rời nhóm sau khi ra mắt lần đầu vào năm 1994, với album đầu tay “The Beatnuts: Street Level”, các thành viên còn lại JuJu và Psycho Les vẫn tiếp tục phất cờ, với album thứ hai mang tính đột phá, “Stone Crazy”. Được ra mắt vào năm 1997, dự án này đã giúp bộ đôi rapper này có cơ hội đứng ngang cơ với những tên tuổi khác trong làng rap thời bấy giờ – cùng bản hit có sự góp giọng của Big Pun và Cuban Link, “Off the Books”, đây cũng là ca khúc đầu tiên giúp họ lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Tuy nhiên nó lại trở thành nạn nhân của các vấn đề về cấp phép bản quyền, thứ đã khiến cho người hâm mộ không dễ gì tiếp cận được dự án này từ bộ đôi
Timbaland — Tim’s Bio: Life From Da Bassment (1998)
Với sự xuất hiện trên một số các bản phát hành của Ginuwine, Aaliyah và Missy Elliott, điều này đã biến anh ấy thành một siêu sao. Timbaland, người đã nhanh chóng xây dựng nên đế chế của riêng mình sau đó với màn ra mắt solo của, “Tim’s Bio: Life From Da Bassment”, năm 1998. Với sự đóng góp của những tên tuổi nói trên, cùng những ngôi sao tài năng khác như JAY-Z, Nas, Ludacris, Twista, Playa và Skillz – “Tim’s Bio: Life From Da Bassment” nhanh chóng đạt vị trí 41 trên Billboard 200 và được coi là viên ngọc quý hiếm do không có mặt trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến.
Romeo Must Die: The Album (2000)
DMX và Aaliyah đã đảm nhận vai chính trong bộ phim điện ảnh hành động “Romeo Must Die” năm 2000, và phần nhạc nền đi kèm sẽ là bom tấn đi sau đó. Và với Timbaland trong vai trò nhà sản xuất, với sự đóng góp của cả Destiny’s Child, Ginuwine, Joe, B.G., Chanté Moore, Dave Hollister, Lil’ Mo, Mack 10, Playa, và….. “Romeo Must Die: Album” khi ra mắt lập tức đã chễm chệ ở vị trí thứ 3 trên Billboard 200. Bán được 203.000 bản trong tuần đầu tiên, và phần nhạc phim đã được chứng nhận doanh thu đĩa bạch kim ngay sau đó
Tank — Force of Nature (2001)
Dẫn đầu bởi single ăn khách “Maybe I Deserve”, album đầu tay của Tank, “Force of Nature” đã đưa anh trở thành một trong những ngôi sao mới nhất của R&B. Ra mắt ở vị trí thứ 7 trên Billboard 200 và đứng đầu Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums của Hoa Kỳ. Nhưng thật không may, album chỉ được chứng nhận doanh thu vàng – thất bại này có lẽ là bởi thiếu sót từ những dịch vụ truyền hình và các list nhạc, thứ khiến người hâm mộ của Tank cảm thấy anh ta xứng đáng nhận được sự chú ý nhiều hơn từ truyền thông
Toni Braxton – Libra (2005)
Chia tay với hãng đĩa Arista Records vào năm 2003, Toni Braxton đã dành thời gian để trở lại hai năm sau đó với album phòng thu thứ sáu, “Libra”, được phát hành thông qua Blackground Records, hãng do Barry Hankerson sở hữu. Tìm cách lấy lại sự kỳ diệu của những sản phẩm trước đó, Braxton đã hợp tác với dàn nhà sản xuất toàn ngôi sao bao gồm Babyface, Bryan-Michael Cox, Rich Harrison, Keri Lewis, Cory Rooney, Scott Storch và ….. Với ba single, “Libra” được nhiều đánh giá là hay hơn hẳn so với hai bản phát hành trước của cô ấy, nhưng cuối cùng đây chỉ được coi là một bản nhại lại những dự án trước của Braxton. Đây cũng là một trong những album R&B được đánh giá thấp nhất mọi thời đại, và hơn hết là không có trên Spotify
Freddie Foxxx – Crazy Like A Foxxx (2008)
“Freddie Foxxx Is Here”, dự án ra mắt lần đầu tiên vào năm 1989 trên MCA Record, thứ một phần đã giúp Freddie Foxx gia nhập vào đội ngũ Flavor Unit của Queen Latifah vào đầu những năm 90. Tiếp sau đó với album thứ hai, “Crazy Like A Foxxx”, dự kiến sẽ lên kệ vào năm 1994. Trong khi các bản sao quảng cáo của album đã được phân phối cho các DJ và những người trong ngành, “Crazy Like A Foxxx” cuối cùng lại bị Epic Records gác lại, nhưng cuối cùng đã được ra mắt vào năm 2008 thông qua Fat Beats Records. Tuy nhiên, album vẫn chưa xuất hiện trên các dịch vụ phát trực tuyến, khiến nó luôn bị bao phủ bởi sự bí ẩn và hấp dẫn hàng thập kỷ sau lần đầu ra mắt
Frank Ocean — nostalgia, ULTRA (2011)
R&B crooner, Frank Ocean đã ra mắt dự án đầu tay của anh ấy, “nostalgia, ULTRA , khoảng một thập kỷ trước, thu hút trí tưởng tượng của người nghe theo phong cách bí ẩn. Như một bộ sưu tập các bài hát gốc và cũng như một bản tái hiện của các tác phẩm kinh điển như hit “Hotel California” năm 1977 của The Eagles, album đã tạo ra hai đĩa đơn ăn khách, “Novacane” và “Swim Good” – cả hai đều đạt được sự công nhận rộng rãi như một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của năm. Trong khoảng thời gian kể từ khi phát hành, “nostalgia, ULTRA” đã trở thành một trong những album được các chuyên gia và người hâm mộ yêu thích hơn cả, và điều khiến người hâm mộ không thể thưởng thức nó một cách thoải mái càng trở thành một bi kịch
Prodigy — H.N.I.C. 3 (2012)
Vào năm 2012, huyền thoại Prodigy đã cho ra mắt “H.N.I.C 3”, phần thứ ba tiếp theo trong loạt album trước đó “H.N.I.C”, bao gồm sự xuất hiện của Wiz Khalifa, TI, Willie Taylor của Day26, Boogz Boogetz, Esther, Vaughn Anthony và người bạn cùng đội ‘Mobb Deep’ – Havoc. Trong khi hai bản phát hành trước của “HNIC” có thể được tìm thấy trên TIDAL và Apple Music, nhưng với bản thứ ba nó vẫn không có sẵn, để lại phần di sản và danh mục của rapper quá cố vẫn trong tình trạng lấp lửng
